Parution – (À Suivre): archives d’une revue culte

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Sylvain Lesage & Gert Meesters (dir.), (À Suivre) : Archives d’une revue culte

Presses universitaires François-Rabelais, coll. « Iconotextes », 2018. 360 pages, 25 euros. ISBN  978-2-86906-682-3

Publié quarante après la parution du premier numéro d’(À Suivre), ce volume collectif revient sur l’histoire de cette revue iconique de la bande dessinée franco-belge. Composé et imaginé à partir des archives de Casterman à Tournai,  cet ouvrage est issue d’un travail collectif auquel plusieurs membres d’ACME ont pris part. Ce travail de réflexion a amené à offrir de nouvelles pistes pour comprendre l’histoire et le fonctionnement d’(À Suivre), la place qu’elle est venue à occuper dans la mémoire de la bande dessinée, les manières dont des auteurs clés se sont constitués au sein de cet espace éditorial.

Avec des contributions de Maaheen Ahmed, Jean-Charles Andrieu de Levis, Julien Baudry, David Pinho Barros, Benoît Crucifix, Erwin Dejasse, Laurent Gerbier, Benoît Glaude, Tanguy Habrand, Pascal Lefèvre, Sylvain Lesage, Côme Martin, Gert Meesters, Sabrina Messing et Florian Moine.

Préface de Benoît Peeters et postface de Benoît Mouchart.

https://pufr-editions.fr/produit/a-suivre/

ACME Speaker Series – Indie Comics in Hong Kong

ACME Speaker Series

7 December 2018 – 4 PM
Petit Physique
Place du 20-août, Liège

Independent Comics from British Hong Kong to Hong Kong, China

 a conference by Kin Wai Chu (FWO/KULeuven)

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Siuhak, « HSBCrazy », Fake Forensic Science, Volume 1, 2006, pages 8​-9

Hong Kong independent comics refer to those comics produced solely by the author-artist who pursues comic aesthetics and narratives that are different from mainstream comics. Their emergence does not simply reflect a transnational influence of the alternative comics movement initiated in Europe and Northern American regions in the 1990s. More importantly, they came about at the transition era of Hong Kong–from British Hong Kong to Hong Kong, China. This talk will begin with an introduction to Hong Kong independent comics and then zoom in on some examples expressing the changing politics and Hong Kong identity.

Kin Wai Chu is a PhD Fellow of the Research Foundation of Flanders (FWO) at the University of Leuven, Belgium. She researches and writes on comics and cultural studies.

Journée d’étude « La Matérialité à l’ouvrage en bande dessinée »

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17 novembre 2018  |  Bibliotheca Wittockiana
Rue du Bemel 23, 1150 Woluwe-Saint-Pierre

Dans le cadre de l’exposition « Ainsi, Dire » qui se tiendra (du 29 septembre 2018 au 20 janvier 2019) à la Bibliotheca Wittockiana, musée des Arts du Livre et de la Reliure à Bruxelles, le groupe ACME organise une journée d’étude sur la matérialité de la bande dessinée contemporaine en dialogue avec les artistes exposés : Éric Lambé, Christophe Poot et Florian Huet. L’événement sera l’occasion d’un échange approfondi entre recherche et création. Continue la lecture

Conférence ULB – Philippe Kaenel

De Rodolphe Töpffer à  Gustave Doré : l’artiste mis en scène

une conférence de Philippe Kaenel (Unil)

vendredi 16 novembre à 18h30
Université Libre de Bruxelles
Local A.Y.2.107
(patio du Bâtiment A, campus du Solbosch)

Gustave Doré, « Une Ascension au Mont Blanc », Petit Journal pour Rire, n° 229, 1860. Source : BMVR de Nice. Via Töpfferiana

Gustave Doré, « Une Ascension au Mont Blanc », Petit Journal pour Rire, n° 229, 1860. Source : BMVR de Nice. Via Töpfferiana

Philippe Kaenel est professeur associé d’histoire de l’art contemporain à l’Université de Lausanne. Ses travaux portent notamment sur les arts graphiques en général – sur l’illustration, la caricature, la bande dessinée, l’affiche, la photographie – ainsi que la théorie de l’art et la critique. Il a été le commissaire général de plusieurs expositions internationale. Il a également dirigé et écrit une vingtaine de livres; entre autres, Le métier d’illustrateur (1830-1880) : Rodolphe Töpffer, J.-J. Grandville, Gustave Doré (Droz, 2005) et Théophile-Alexandre Steinlein : L’Oeil de la rue (5 Continents, 2008, en collaboration avec Catherine Lepdor) qui font figure de références incontournables dans leur domaine.

Parution – Comics Memory: Archives and Styles

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Comics Memory: Archives and Styles is the volume following up on the Comics Memory conference organized in April 2017 in Ghent in collaboration with ACME.

Despite the boom in scholarship in both comics studies and memory studies, the two fields rarely interact—especially with issues beyond the representation of traumatic and autobiographical memories in comics. With a focus on the roles played by styles and archives—in their physical and metaphorical manifestations—this edited volume offers an original intervention, highlighting several novel ways of thinking about comics and memory as comics memory. Bringing together scholars as well as cultural actors, the contributions combine studies on European and North American comics and offer a representative overview of the main comics genres and forms, including superheroes, Westerns, newspaper comics, diary comics, comics reportage and alternative comics. In considering the many manifestations of memory in comics as well as the functioning and influence of institutions, public and private practices, the book exemplifies new possibilities for understanding the complex entanglements of memory and comics. Continue la lecture

Journée d’étude sur Glénat

Champs, mondes et réseaux de la bande dessinée : le cas de Glénat
Journée d’étude organisée par ACME et COnTEXTES

20 AVRIL 2018       UNIVERSITÉ DE LIÈGE
Place du XX Août – Petit Physique/Salle de l’Horloge

André Franquin et Jacques Glénat-Guttin, photo reprise dans "Glénat, 30 ans d'édition" (1990) par Paul Herman

André Franquin et Jacques Glénat-Guttin, photo reprise dans « Glénat, 30 ans d’édition » (1990) par Paul Herman

Distinct à la fois des maisons plus traditionnelles comme Dupuis ou Dargaud et des institutions alternatives plus récentes comme L’Association ou Frémok, Glénat est un éditeur original, qui offre des prises diverses et solides permettant de rendre compte de ses rouages et logiques. Fondée en 1969 à Grenoble par le bédéphile amateur jacques Glénat, la maison voit le jour la même année que le fanzine Schtroumpf qui deviendra les fameux cahiers de la bande dessinée (1969-1990), dirigés par Thierry Groensteen à partir de 1984 et qui constituent une clé pour saisir l’émergence d’un discours critique sur la bande dessinée. Glénat investit dans les styles et genres très divers (fantastique, humour, aventure, histoire, …) avec dans chaque domaine des succès retentissants comme Les Passagers du vent de François Bourgeon (1980-87) jusqu’à Il était une fois en France (2007-2012). En 1990, l’éditeur est l’un des premiers a publier des mangas avec Akira, puis Dragon Ball qui sont prolonges par d’autres succès mondiaux comme One Piece ou Bleach. En 2007, s’ouvre à Montréal la collection Glénat Québec qui met à l’honneur des auteurs locaux (e.g., François Lapierre, chroniques sauvages, 2010). Enfin, l’éditeur propose également plusieurs revues de bande dessinée dont la plus récente est Tchô (1998-2013). Le dynamisme et l’ampleur du catalogue de Glénat invitent à un examen qui permettra d’interroger son développement et le rôle que joue cette maison d’édition dans les mondes, champs et réseaux de la bande dessinée francophone, voire au-delà.

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ACME Speaker Series – Brut de Comics

ACME Speaker Series

Jeudi 19 avril 2018 – 16h
Salle de l’Horloge
Place du XX Août, Liège

BRUT DE COMICS

Wouter Coumou, Sans titre, feutre sur papier, vers 2000, 21x29,6cm.

Wouter Coumou, Sans titre, feutre sur papier, vers 2000, 21×29,6cm.

 A priori, tout oppose l’art brut et la bande dessinée – tant en termes de conditions de création, de diffusion, ou de statut culturel et auctorial. Au-delà des différences apparentes, cette table ronde se propose d’interroger les dialogues artistiques qui se nouent entre ces deux champs de création : le primat accordé au récit, les emprunts réciproques de dispositifs plastico-narratifs ou les liens qui se tissent entre créations brutes ou outsider et bandes dessinées inscrites dans un processus de dissidences par rapport au tout-venant de la production – fanzines, édition alternative, comics underground.

  • Hugo Frey (University of Chichester), “Knowing what cannot be known: research themes in the study of ‘Outsider Comics”
  • Erwin Dejasse (ACME), “‘Comicité’ de l’art brut et outsider”

Les deux interventions seront suivies d’une session de questions-réponses. Gratuit et ouvert au public.

ACME Speaker Series : Chris Reyns-Chikuma

ACME Speaker Series

Jeudi 29 mars 2018 – 16h
Philo 2 (bâtiment A1)
Place du 20-août, Liège

Lewis Trondheim, un homme-orchestre dans le monde de la bandessinée

 une conférence de Chris Reyns-Chikuma (University of Alberta)

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utilisée avec la permission Lewis Trondheim © 

Cette présentation aura pour but d’explorer le contraste extraordinaire entre l’apparente simplicité de son dessin et la complexité du personnage et de ses productions. Trondheim est en effet scénariste, dessinateur, auteur d’avant-garde, amuseur public, et écrivain pour la jeunesse, ayant produit plus de 100 ouvrages, co-éditeur, directeur de collection, collaborateur multiple, insatiable explorateur de formes, formats, genres et médias (livre, animation, film, BDN), et même avocat de causes utiles (anti-coloniale (1730, Ile Bourbon), anti-patriarcale (La Nouvelle Pornographie), et anti-néo-libérale (Panique en Atlantique) et enfin co-fondateur du Syndicat des Auteurs de BD.

Chris Reyns-Chikuma est Associate Professor à l’Université de l’Alberta (Canada), où il se spécialise dans la bande dessinée. Il a publié sur l’Oubapo, Van Hamme, Rabagliati, Nury et Vallée, Boudjellal, Ms. Marvel-Kamala Khan, la manfra, aurélia aurita, la BD au féminin, le livre illustré gay Tango, Masereel, Satrapi, Franquin, Davodeau, la BD au musée, et Trondheim (sur lequel il co-dirige un numéro spécial pour Image [&] Narrative). Récemment, il s’intéresse particulièrement aux superhéros francophones (Fantax, Mikros, …) et au monde de l’édition de la BD (Glénat et Dupuis). Il est actuellement professeur invité en séjour de recherche à Liège pour trois mois.

Chercheur invité — Chris Reyns-Chikuma

Le groupe ACME a le plaisir d’accueillir ce semestre le chercheur canadien Chris Reyns-Chikuma, qui effectue un séjour de recherche à Liège de février à mai 2018 grâce au soutien du FNRS. Ses recherches durant ce temps seront entre autres consacrées à Glénat, avec l’organisation d’une journée d’étude le 20 avril.

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Chris Reyns-Chikuma est né à Charleroi (Belgique) et a grandi dans le quartier des éditions Dupuis. Continue la lecture

ACME Speaker Series: Thierry Groensteen

ACME Speaker Series

Vendredi 9 février 2018 – 14h
Salle Henri Pousseur
Complexe Opéra
Place de la République française, 4000 Liège

Le temps dans le récit en bande dessinée

 une conférence de Thierry Groensteen

© Chris Ware, Jimmy Corrigan (Pantheon, 2000)

© Chris Ware, Jimmy Corrigan (Pantheon, 2000)

En s’appuyant sur l’analyse d’exemples précis, on verra combien le rapport du récit dessiné à la durée est élastique, et combien cette notion même de durée est « à tiroirs ». On s’intéressera à la vitesse de la narration, on définira les différentes temporalités à l’œuvre dans les séries et on s’étonnera de quelques emboîtements temporels paradoxaux. Continue la lecture