Archives pour la catégorie Actualités

Journée d’étude sur Glénat

Champs, mondes et réseaux de la bande dessinée : le cas de Glénat
Journée d’étude organisée par ACME et COnTEXTES

20 AVRIL 2018       UNIVERSITÉ DE LIÈGE
Place du XX Août – Petit Physique/Salle de l’Horloge

André Franquin et Jacques Glénat-Guttin, photo reprise dans "Glénat, 30 ans d'édition" (1990) par Paul Herman

André Franquin et Jacques Glénat-Guttin, photo reprise dans « Glénat, 30 ans d’édition » (1990) par Paul Herman

Distinct à la fois des maisons plus traditionnelles comme Dupuis ou Dargaud et des institutions alternatives plus récentes comme L’Association ou Frémok, Glénat est un éditeur original, qui offre des prises diverses et solides permettant de rendre compte de ses rouages et logiques. Fondée en 1969 à Grenoble par le bédéphile amateur jacques Glénat, la maison voit le jour la même année que le fanzine Schtroumpf qui deviendra les fameux cahiers de la bande dessinée (1969-1990), dirigés par Thierry Groensteen à partir de 1984 et qui constituent une clé pour saisir l’émergence d’un discours critique sur la bande dessinée. Glénat investit dans les styles et genres très divers (fantastique, humour, aventure, histoire, …) avec dans chaque domaine des succès retentissants comme Les Passagers du vent de François Bourgeon (1980-87) jusqu’à Il était une fois en France (2007-2012). En 1990, l’éditeur est l’un des premiers a publier des mangas avec Akira, puis Dragon Ball qui sont prolonges par d’autres succès mondiaux comme One Piece ou Bleach. En 2007, s’ouvre à Montréal la collection Glénat Québec qui met à l’honneur des auteurs locaux (e.g., François Lapierre, chroniques sauvages, 2010). Enfin, l’éditeur propose également plusieurs revues de bande dessinée dont la plus récente est Tchô (1998-2013). Le dynamisme et l’ampleur du catalogue de Glénat invitent à un examen qui permettra d’interroger son développement et le rôle que joue cette maison d’édition dans les mondes, champs et réseaux de la bande dessinée francophone, voire au-delà.

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ACME Speaker Series – Brut de Comics

ACME Speaker Series

Jeudi 19 avril 2018 – 16h
Salle de l’Horloge
Place du XX Août, Liège

BRUT DE COMICS

Wouter Coumou, Sans titre, feutre sur papier, vers 2000, 21x29,6cm.

Wouter Coumou, Sans titre, feutre sur papier, vers 2000, 21×29,6cm.

 A priori, tout oppose l’art brut et la bande dessinée – tant en termes de conditions de création, de diffusion, ou de statut culturel et auctorial. Au-delà des différences apparentes, cette table ronde se propose d’interroger les dialogues artistiques qui se nouent entre ces deux champs de création : le primat accordé au récit, les emprunts réciproques de dispositifs plastico-narratifs ou les liens qui se tissent entre créations brutes ou outsider et bandes dessinées inscrites dans un processus de dissidences par rapport au tout-venant de la production – fanzines, édition alternative, comics underground.

  • Hugo Frey (University of Chichester), “Knowing what cannot be known: research themes in the study of ‘Outsider Comics”
  • Erwin Dejasse (ACME), “‘Comicité’ de l’art brut et outsider”

Les deux interventions seront suivies d’une session de questions-réponses. Gratuit et ouvert au public.

ACME Speaker Series : Chris Reyns-Chikuma

ACME Speaker Series

Jeudi 29 mars 2018 – 16h
Philo 2 (bâtiment A1)
Place du 20-août, Liège

Lewis Trondheim, un homme-orchestre dans le monde de la bandessinée

 une conférence de Chris Reyns-Chikuma (University of Alberta)

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utilisée avec la permission Lewis Trondheim © 

Cette présentation aura pour but d’explorer le contraste extraordinaire entre l’apparente simplicité de son dessin et la complexité du personnage et de ses productions. Trondheim est en effet scénariste, dessinateur, auteur d’avant-garde, amuseur public, et écrivain pour la jeunesse, ayant produit plus de 100 ouvrages, co-éditeur, directeur de collection, collaborateur multiple, insatiable explorateur de formes, formats, genres et médias (livre, animation, film, BDN), et même avocat de causes utiles (anti-coloniale (1730, Ile Bourbon), anti-patriarcale (La Nouvelle Pornographie), et anti-néo-libérale (Panique en Atlantique) et enfin co-fondateur du Syndicat des Auteurs de BD.

Chris Reyns-Chikuma est Associate Professor à l’Université de l’Alberta (Canada), où il se spécialise dans la bande dessinée. Il a publié sur l’Oubapo, Van Hamme, Rabagliati, Nury et Vallée, Boudjellal, Ms. Marvel-Kamala Khan, la manfra, aurélia aurita, la BD au féminin, le livre illustré gay Tango, Masereel, Satrapi, Franquin, Davodeau, la BD au musée, et Trondheim (sur lequel il co-dirige un numéro spécial pour Image [&] Narrative). Récemment, il s’intéresse particulièrement aux superhéros francophones (Fantax, Mikros, …) et au monde de l’édition de la BD (Glénat et Dupuis). Il est actuellement professeur invité en séjour de recherche à Liège pour trois mois.

Chercheur invité — Chris Reyns-Chikuma

Le groupe ACME a le plaisir d’accueillir ce semestre le chercheur canadien Chris Reyns-Chikuma, qui effectue un séjour de recherche à Liège de février à mai 2018 grâce au soutien du FNRS. Ses recherches durant ce temps seront entre autres consacrées à Glénat, avec l’organisation d’une journée d’étude le 20 avril.

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Chris Reyns-Chikuma est né à Charleroi (Belgique) et a grandi dans le quartier des éditions Dupuis. Continue la lecture

ACME Speaker Series: Thierry Groensteen

ACME Speaker Series

Vendredi 9 février 2018 – 14h
Salle Henri Pousseur
Complexe Opéra
Place de la République française, 4000 Liège

Le temps dans le récit en bande dessinée

 une conférence de Thierry Groensteen

© Chris Ware, Jimmy Corrigan (Pantheon, 2000)

© Chris Ware, Jimmy Corrigan (Pantheon, 2000)

En s’appuyant sur l’analyse d’exemples précis, on verra combien le rapport du récit dessiné à la durée est élastique, et combien cette notion même de durée est « à tiroirs ». On s’intéressera à la vitesse de la narration, on définira les différentes temporalités à l’œuvre dans les séries et on s’étonnera de quelques emboîtements temporels paradoxaux. Continue la lecture

Appel à communications – Journée d’étude sur Glénat

Champs, mondes et réseaux de la bande dessinée : le cas de Glénat
Journée d’étude organisée par ACME et CoNTEXTES

19 avril 2018
Université de Liège
Place du XX Août 7
4000 Liège
Belgique

 Si le phénomène éditorial de la bande dessinée indépendante, en « dissidence » avec la sphère établie, est aujourd’hui bien cerné, le fonctionnement des maisons d’édition « mainstream » soulève des questions tout aussi cruciales, déjà explorées par Sylvain Lesage (2014) dont les pistes de travail méritent d’être prolongées. Le cas de Glénat se révèle idéal pour un tel projet puisque cette maison d’édition grenobloise a commencé à la même époque que Futuropolis et sur un mode similaire, grâce à l’impulsion de quelques individus enthousiastes et à leurs revues de fans. Continue la lecture

ACME Speaker Series : Lukas Etter on Jazzy Notes in Hergé’s Tintin

ACME Speaker Series

Mardi 21 novembre 2017 – 14h30
Salle de réunion du Décanat (bât. A1)

On the More Jazzy and Less Jazzy Notes in Hergé’s Early Tintin Albums

 

Tintin au Congo ©Hergé/Moulinsart 2012

‘Jazzy’ or not, the close intermedial encounter of jazz and comics (both defined in a broad sense here), i.e., of two by themselves medially and semiotically complex forms of expression, asks for a general reflection on the nature of sound in combination with notes, partitions, movement, and performance in the comics medium. This paper is interested in how such encounters are produced, received, and institutionalized in the 1920s and 1930s in Francophone Europe; it consists of a close reading of musical and sound notation in Hergé’s early Les Aventures de Tintin albums. The paper ultimately pursues the questions of why a jazz aficionado like Hergé would shy away from making allusion to the heterosexual dancing and African American musicians so important for the popular imagination in these decades; whether this should be closely linked to or, conversely, contrasted from the white, colonialist gaze on the black body which Hergé participates in especially in his early albums; and to what degree allusions to the jazz age and American music may be read between the lines in some Tintin adventures all the same.

Lukas Etter holds a PhD from the University of Bern, where he defended a thesis on the question of style in black-and-white alternative comics in 2014, which should be published shortly. He has since been working as a postdoctoral research associate at the University of Siegen, where he works on school mathematics in XIXth-century American literature.

Appel à contributions — numéro spécial sur Lewis Trondheim

Numéro spécial sur l’œuvre de Lewis Trondheim dans Image & Narrative

 

Brigitte Findakly & Lewis Trondheim, Coquelicots d'Irak (L'Association, 2016)

Brigitte Findakly & Lewis Trondheim, Coquelicots d’Irak (L’Association, 2016)

Lewis Trondheim est aujourd’hui en France l’un des auteurs les plus créatifs dans le monde de la bande dessinée. Il a produit plus de 50 livres, seul et en collaboration, abordant presque tous les genres et styles, et dans tous les formats possibles. Il est aussi peut-être l’auteur contemporain de bande dessinée le plus traduit en anglais. De plus, il a été et continue d’être un acteur essentiel dans le renouvellement de l’édition traditionnelle et alternative de la bande dessinée à travers son rôle dans L’Association et au-delà. Cependant aucun ouvrage académique n’a encore été publié sur son œuvre. Continue la lecture

« Vertigo’s Rewriting Ethos » – défense de thèse de Christophe Dony

Ryan Sook’s original art for "Vertigo Essentials" cover

Ryan Sook’s original art for « Vertigo Essentials » cover

Nous sommes très fiers d’annoncer que Christophe Dony défendra sa thèse, portant sur l’imprint nord-américaine Vertigo, le 10 novembre 2017 à 14h30 (local A4/S100), en présence d’un jury composé de Véronique Bragard (UCLouvain), Marc Delrez (ULg), Bénédicte Ledent (ULg; promotrice), Gert Meesters (Lille 3), Rebecca Romdhani (ULg), et Daniel Stein (University of Siegen).

Vertigo’s Rewriting Ethos: The Poetics and Politics of a Comics Imprint

This dissertation critically examines Vertigo, DC Comics’ adult-oriented imprint, in combining a wide range of approaches that include cultural sociology, narratology, comics criticism and postmodern theory. More precisely, the present work provides a (re)examination of the label’s poetics, politics, and history, which the critical community have rather restrictively confined within the broader discourse of the art form’s development, that is, the increasing maturation and legitimation of comics through the graphic novel phenomenon, the boom of ‘adult’ comics, and the canonization of singular ‘serious’ and ‘respectful’ comics creators. Moving beyond this rhetoric of maturation, this study argues that, since its inception, Vertigo has aimed to develop a particular rewriting ethos in order to stand out as a distinguished producer and organization within the American comics field. Continue la lecture

Call for Papers: Child-Animal Relationships in Comics

Call for Papers

Updated deadline: 30 September 2017!

Child-Animal Relationships in Comics: Historical and Transcultural Perspectives

 

Richard Outcault’s Buster Brown and Tige (1905)

Many of the most well-known comics protagonists have pets or animal friends, loyal sidekicks in their daily lives and adventures: Charlie Brown has Snoopy, his independent, precocious dog, Calvin has Hobbes, a stuffed tiger acquiring life through the boy’s imagination, Beano’s Dennis the Menace eventually acquired an equally destructve canine companion called Gnasher, Tintin (successfully eluding the adult-child distinction, but remaining in many ways a child with a degree of agency accorded only to adults) has Snowy. Continue la lecture