Archives pour la catégorie Publications

crucifix_cover

PARUTION – DRAWING FROM THE ARCHIVES

Drawing from the Archives. Comics Memory in the Contemporary Graphic Novel?

Benoît Crucifix

Following Art Spiegelman’s declaration that « the future of comics is in the past, » this book considers comics memory in the contemporary North American graphic novel. Cartoonists such as Chris Ware, Seth, Charles Burns, Daniel Clowes, and others have not only produced some of the most important graphic novels, they have also turned to the history of comics as a common visual heritage to pass on to new readers. This book is a full-length study of contemporary cartoonists when they are at work as historians: it offers a detailed description of how they draw from the archives of comics history, examining the different gestures of collecting, curating, reprinting, forging, swiping, and undrawing that give shape to their engagement with the past. In recognizing these different acts of transmission, this book argues for a material and vernacular history of how comics are remembered, shared, and recirculated over time.

Cambridge, Cambridge University Press, coll. « Cambridge Studies in Graphic Narratives« , 2023
EAN : 9781009250931
280 pages
Prix : 85 £
1909_becassine-a-mal-au-doigt

PARUTION – COMICS & NOVELIZATION

Benoît Glaude, Comics and Novelization A Literary History of Bandes Dessinées, Routledge, coll. Routledge Interdisciplinary Perspectives on Literature”, 2023, 214 p., 9781032436647

Qu’ont en commun les romans Les Aventures de Superman de George Lowther, La Bataille de Pharsale de Claude Simon, Tintin au Nouveau Monde de Frederic Tuten, L’Année où le lion s’est échappé de Carlos Sampayo, les séries de romans pour la jeunesse Titeuf, de Shirley Anguerrand, et Petit Vampire, de Joann Sfar, de même que plusieurs nouvelles des recueils Le Petit Nicolas de René Goscinny et Des Choses fragiles de Neil Gaiman, ou encore l’autobiographie J’avais six ans à Hiroshima du mangaka japonais Keiji Nakazawa? Ces textes qui relèvent de genres littéraires variés sont liés à des bandes dessinées qui leur ont préexisté. Si à première vue, ces exemples semblent exceptionnels, ils font en réalité partie d’un corpus qui n’a jamais été ni inventorié ni étudié spécifiquement.

En s’y attelant, Comics & Novelization : a Literary History of Bandes Dessinées ouvre une nouvelle perspective sur les interactions entre la bande dessinée et la littérature. Ce livre postule que les deux médias artistiques ont entretenu une émulation mutuelle, depuis qu’ils coexistent dans la culture médiatique. Pour le montrer, cette recherche ne se concentre pas sur les adaptations littéraires en bande dessinée, mais plutôt sur un corpus littéraire qui reste pratiquement inexploré : les romans liés à la bande dessinée. Rédigé en anglais, mais focalisé sur la création francophone, ce livre reconstitue une histoire littéraire de la bande dessinée à travers ses romans, du XIXe au XXIe siècle. Alors que la bande dessinée – y compris le « roman graphique » – a parfois été regardée comme la disciple d’un modèle littéraire indépassable, ces adaptations romanesques peu étudiées ne témoignent-elles pas plutôt d’une relation mutuelle, voire d’une émulation, entre les deux médias ?

Parution — 50 ans d’histoire des éditions Glénat

 50 ans d’histoire des éditions Glénat

sous la direction de Chris Reyns-Chikuma

Presses universitaires de Liège, coll. « ACME », 2021, ISBN: 978-2-87562-287-7

978-2-87562-287-7

Suivant le mythe romantique du créateur isolé, la bande dessinée est le plus souvent présentée et étudiée à travers ses auteur.e.s (dessinateurs ou scénaristes) ou leurs œuvres. Et pourtant l’éditeur joue aussi un rôle capital dans la création. Il existe quelques études universitaires récentes sur les grandes maisons d’édition. Continue la lecture

Backcover-3

Parution — Abstraction and Comics

 Abstraction and Comics | Bande dessinée et abstraction

sous la direction d’Aarnoud Rommens, Benoît Crucifix, Björn-Olav Dozo, Erwin Dejasse & Pablo Turnes

La Cinquième Couche/Presses universitaires de Liège, collection ACME, 2019, 888 pages, 36.00€, ISBN 978-2-39008-039-8

bandedessinéeabstraction

This is not a book about abstract comics. Instead, it combines original, new comics and multiple texts to explore what abstraction can offer to comics, and what comics can do for abstraction. Continue la lecture

bande-dialoguee_scan-cover-2

Parution — La Bande dialoguée

La Bande dialoguée. Une histoire des dialogues de bande dessinée (1830-1960)

par Benoît Glaude (FNRS/UCLouvain)
collection « Iconotextes », Presses universitaires François-Rabelais (Tours, 2019), 392 pages, 26€, ISBN: : 978-2-86906-698-4

La bulle paraît emblématique de la bande dessinée. Pourtant, depuis près de deux siècles, les auteurs expérimentent toutes sortes de procédés, pour rapporter les répliques de leurs personnages. À quoi voit-on que Blake et Mortimer ou Spirou et Fantasio dialoguent ? La dimension visuelle du média suffit souvent, même en l’absence de discours rapporté, à repérer une interaction verbale. Le dialogue caractérise aussi bien la bande dessinée muette que les histoires en images légendées. Continue la lecture

54353404_10219351750370804_8473573186238152704_n copy

Parution — Les Métamorphoses de Spirou

Les Métamorphoses de Spirou :
Le dynamisme d’une série de bande dessinée

sous la direction de Gert Meesters, Frédéric Paques et David Vrydaghs

Presses universitaires de Liège, coll. « ACME », 2019, 204 pages, 24.00€, ISBN 978-2-87562-172-6

Né en 1938 sous le crayon de Rob-Vel, le personnage de Spirou, créé pour être l’emblème du journal éponyme, a marqué des générations de lecteurs et vécu quantité d’aventures grâce au concours de nombreux auteurs de bandes dessinées (Jijé, Franquin, Fournier, Tome & Janry, Yoann & Vehlmann et d’autres encore). Continue la lecture

Parution – (À Suivre): archives d’une revue culte

47571953_10214536975411586_5210438613069725696_n

Sylvain Lesage & Gert Meesters (dir.), (À Suivre) : Archives d’une revue culte

Presses universitaires François-Rabelais, coll. « Iconotextes », 2018. 360 pages, 25 euros. ISBN  978-2-86906-682-3

Publié quarante après la parution du premier numéro d’(À Suivre), ce volume collectif revient sur l’histoire de cette revue iconique de la bande dessinée franco-belge. Composé et imaginé à partir des archives de Casterman à Tournai,  cet ouvrage est issue d’un travail collectif auquel plusieurs membres d’ACME ont pris part. Ce travail de réflexion a amené à offrir de nouvelles pistes pour comprendre l’histoire et le fonctionnement d’(À Suivre), la place qu’elle est venue à occuper dans la mémoire de la bande dessinée, les manières dont des auteurs clés se sont constitués au sein de cet espace éditorial.

Avec des contributions de Maaheen Ahmed, Jean-Charles Andrieu de Levis, Julien Baudry, David Pinho Barros, Benoît Crucifix, Erwin Dejasse, Laurent Gerbier, Benoît Glaude, Tanguy Habrand, Pascal Lefèvre, Sylvain Lesage, Côme Martin, Gert Meesters, Sabrina Messing et Florian Moine.

Préface de Benoît Peeters et postface de Benoît Mouchart.

https://pufr-editions.fr/produit/a-suivre/

Call for Papers – Comics and Authorship

Call for papers for a special issue of
Authorship edited by Maaheen Ahmed

Comics and Authorship

Moebius, self-portrait

Moebius, self-portrait

The comic, recently legitimized through the graphic novel phenomenon while remaining anchored in popular culture, can provide unique insights into issues surrounding authorship. Although comics scholarship has explored autobiographical comics and the strategies for self-fashioning of individual canonized comics artists and writers, the complex and mutating concept of comic book authorship remains by and large overlooked. Continue la lecture

Deux ouvrages lancent la Collection ACME

Collection ACME N°1

La bande dessinée en dissidence. Alternative, indépendance, auto-édition / Comics in Dissent: Alternative, Independence, Self-Publishing.

Sous la direction de / Edited by Christophe Dony, Tanguy Habrand & Gert Meesters.

bd dissidence

En confrontant logiques de champs et de marchés, stratégies de légitimation et discours sociaux, culturels, politiques ou encore esthétiques, ce volume interroge l’apparition et les usages complexes de la notion de dissidence dans la bande dessinée contemporaine. Quelles formes prennent des pratiques éditoriales ou artistiques en rupture avec une certaine idée de l’ordre établi ? Comment déterminer les lignes de force et contradictions d’une (contre-)culture le plus souvent consciente d’elle-même ? À quels niveaux s’opèrent les échanges symboliques entre discours artistiques et discours critiques ? Prenant appui sur les démarches d’artistes et de structures éditoriales qui se réclament le plus souvent de l’alternatif ou de l’indépendance, cet ensemble de réflexions critiques explore des phénomènes du monde – dans son acception la plus
large – de la bande dessinée.

This volume investigates the complex notion of dissent as it can be applied to contemporary comics in confronting field and market logic, legitimation strategies, and social, cultural, political and aesthetic discourses. How do artists and/or publishing structures distance themselves from a certain idea of the established order? In what ways do they challenge the existing systems and environments in which they operate? How can we characterize the many guises and sometimes conflicting objectives of a generally self-conscious (counter-)culture? And what kinds of symbolic exchanges can we observe between artistic and critical discourses? These are some of the questions that the here gathered essays explore in considering the practices and strategies of either so-called and/or selfproclaimed independent or alternative comics artists or publishers.


Christophe Dony
works as an assistant in the Department of Modern Languages and Literatures at the University of Liège, Belgium. His research focuses on the functions of inter- and hypertextuality in American comics.

Tanguy Habrand est assistant à l’Université de Liège au sein du Département des Arts et Sciences de la Communication. Associé au CELIC (Centre d’Étude du Livre Contemporain), il mène une thèse consacrée à l’édition indépendante.

Gert Meesters is assistant professor of Dutch at the University of Lille 3, Charles-de-Gaulle in France. He co-edited L’Association, une utopie éditoriale et esthétique (2011). His current research focuses on the stylistics of Belgian and French comics.

Collection ACME N°2

Mythologies du superhéros. Histoire, physiologie, géographie, intermédialités.

Sous la direction de François-Emmanuël Boucher, Sylvain David et Maxime Prévost

mythologies superhéros

Les superhéros, demi-dieux d’un monde sans Dieu, constituent collectivement une mythologie laïque se diffractant en sous-ensembles de mythes modernes. Ceux-ci ont infiltré de manière durable l’imaginaire collectif. Dans une entrevue de 1985, Stan Lee, co-créateur de Spiderman, de Hulk, de Thor et des Quatre Fantastiques, entre autres superhéros, observait que quiconque s’intéresse au cinéma, à la littérature, à l’opéra, à la peinture ou à tout autre art de la représentation devrait aussi porter attention aux comic books, tout aussi déterminants que les autres arts populaires dans la constitution de l’imaginaire social. À l’heure où l’histoire culturelle n’a plus à prouver sa pertinence, un tel énoncé ne paraît plus paradoxal. Partant de l’affirmation d’Ernst Cassirer selon laquelle le mythe est « l’objectivation de l’expérience sociale de l’humanité », on pourra s’interroger sur la socialité de ces êtres d’irréalisme pur : comment, à quelles conditions et pourquoi est-il permis au lecteur ou au spectateur de s’identifier à un personnage dont les caractéristiques transcendent celles de l’humanité ordinaire?

François-Emmanuël Boucher est professeur au Département d’études françaises du Collège militaire royal du Canada. Il a publié Les Révélations humaines. Mort sexualité et salut au tournant des Lumières (Peter Lang).

Sylvain David est professeur au Département d’études françaises de l’Université Concordia. Il a notamment publié Cioran. Un héroïsme à rebours (Presses de l’Université de Montréal, « Espace littéraire »).

Maxime Prévost est professeur au Département de français de l’Université d’Ottawa. Il est l’auteur de Rictus romantiques. Politiques du rire chez Victor Hugo (Presses de l’Université de Montréal, « Socius »).