Archives pour la catégorie Publications

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PARUTION – ECOUTER LA BANDE DESSINEE

Benoît Glaude, Ecouter la bande dessinée, Les Impressions Nouvelles, 2024, 247 p., 22€.

Lire une bande dessinée c’est tout à la fois la regarder, la manipuler, la sentir… et l’entendre, même dans une soi-disant « lecture silencieuse ».

Mais avez-vous déjà entendu raconter une bande dessinée à voix haute ? Ceux qui lisent parfois des livres à des enfants se douteront qu’il ne s’agit pas d’une expérience hors du commun. À côté de la lecture partagée, on connaît des fictions sonores jouées à plusieurs voix, avec musiques et bruitages, adaptées de bandes dessinées. Du 78 tours à la Lunii, en passant par le livre-disque, un certain nombre d’objets de la culture enfantine rendent ces expériences audio réitérables à volonté.

Aujourd’hui, les séries audio en streaming et les dramatiques radio en podcasts, comme les lectures publiques lors de festivals, performent la bande dessinée pour des publics de tout âge. Tandis que le son cherche sa place dans la bande dessinée numérique, la bande dessinée trouve la sienne dans l’offre florissante des livres et séries audio.

Cet ouvrage propose d’écouter ces mises en voix, en se plongeant dans leur histoire, des années 1930 à nos jours.

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Dossier thématique (Comicalités) : Dessins d’enfance dans la bande dessinée (2023)

Edited by Maaheen Ahmed and Benoît Crucifix

This special issue considers the various ways that children’s drawings have been imagined, solicited and organized in comics history. The diversity and multiplicity of interactions between comics (as a cultural object produced for children) and children’s drawings (both as objects of adult discourses and as children’s productions) offer a vast field of inquiry, from conceptions of graphic style in comics to children’s recycling of comics in their own drawings.

This special issue is an outcome of the COMICS project, funded by the European Research Council’s Horizon 2020 research and innovation program.

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PARUTION – LA MUSIQUE SILENCIEUSE DE MUÑOZ ET SAMPAYO

Erwin Dejasse, La Musique silencieuse de José Muñoz et Carlos Sampayo, Presses universitaires François-Rabelais, collection « Iconotextes », 2023, 252 p., 29€

Tous deux Argentins exilés en Europe dans les années 1970, José Muñoz et Carlos Sampayo ont construit ensemble au fil des années une œuvre dont la singularité narrative et graphique marque la bande dessinée de la fin du XXe siècle et du début du XXIe. Souvent décrit comme une rupture radicale avec les usages habituels, leur travail s’enracine pourtant dans une tradition ressentie comme définitivement classique, une bande dessinée fondée sur l’illusion de la réalité qui décline les différents genres de la fiction d’aventure.

Ce livre entreprend d’étudier ce paradoxe, en replaçant l’œuvre des deux auteurs dans la tradition qui lui donne naissance, des adventures strips étasuniens à leur réappropriation dans l’industrie de la bande dessinée argentine d’après-guerre. Quels mécanismes de déconstruction des normes esthétiques, narratives et thématiques utilisent le dessinateur et le scénariste ? Comment leurs bandes dessinées entrent en résonance avec le contexte historique ? Comment d’autres formes d’expression – musique, littérature, cinéma, poésie – ont influencé ces deux auteurs et leurs créations ?

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PARUTION – DRAWING FROM THE ARCHIVES

Drawing from the Archives. Comics Memory in the Contemporary Graphic Novel?

Benoît Crucifix

Following Art Spiegelman’s declaration that « the future of comics is in the past, » this book considers comics memory in the contemporary North American graphic novel. Cartoonists such as Chris Ware, Seth, Charles Burns, Daniel Clowes, and others have not only produced some of the most important graphic novels, they have also turned to the history of comics as a common visual heritage to pass on to new readers. This book is a full-length study of contemporary cartoonists when they are at work as historians: it offers a detailed description of how they draw from the archives of comics history, examining the different gestures of collecting, curating, reprinting, forging, swiping, and undrawing that give shape to their engagement with the past. In recognizing these different acts of transmission, this book argues for a material and vernacular history of how comics are remembered, shared, and recirculated over time.

Cambridge, Cambridge University Press, coll. « Cambridge Studies in Graphic Narratives« , 2023
EAN : 9781009250931
280 pages
Prix : 85 £
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PARUTION – COMICS & NOVELIZATION

Benoît Glaude, Comics and Novelization A Literary History of Bandes Dessinées, Routledge, coll. Routledge Interdisciplinary Perspectives on Literature”, 2023, 214 p., 9781032436647

Qu’ont en commun les romans Les Aventures de Superman de George Lowther, La Bataille de Pharsale de Claude Simon, Tintin au Nouveau Monde de Frederic Tuten, L’Année où le lion s’est échappé de Carlos Sampayo, les séries de romans pour la jeunesse Titeuf, de Shirley Anguerrand, et Petit Vampire, de Joann Sfar, de même que plusieurs nouvelles des recueils Le Petit Nicolas de René Goscinny et Des Choses fragiles de Neil Gaiman, ou encore l’autobiographie J’avais six ans à Hiroshima du mangaka japonais Keiji Nakazawa? Ces textes qui relèvent de genres littéraires variés sont liés à des bandes dessinées qui leur ont préexisté. Si à première vue, ces exemples semblent exceptionnels, ils font en réalité partie d’un corpus qui n’a jamais été ni inventorié ni étudié spécifiquement.

En s’y attelant, Comics & Novelization : a Literary History of Bandes Dessinées ouvre une nouvelle perspective sur les interactions entre la bande dessinée et la littérature. Ce livre postule que les deux médias artistiques ont entretenu une émulation mutuelle, depuis qu’ils coexistent dans la culture médiatique. Pour le montrer, cette recherche ne se concentre pas sur les adaptations littéraires en bande dessinée, mais plutôt sur un corpus littéraire qui reste pratiquement inexploré : les romans liés à la bande dessinée. Rédigé en anglais, mais focalisé sur la création francophone, ce livre reconstitue une histoire littéraire de la bande dessinée à travers ses romans, du XIXe au XXIe siècle. Alors que la bande dessinée – y compris le « roman graphique » – a parfois été regardée comme la disciple d’un modèle littéraire indépassable, ces adaptations romanesques peu étudiées ne témoignent-elles pas plutôt d’une relation mutuelle, voire d’une émulation, entre les deux médias ?

Parution — 50 ans d’histoire des éditions Glénat

 50 ans d’histoire des éditions Glénat

sous la direction de Chris Reyns-Chikuma

Presses universitaires de Liège, coll. « ACME », 2021, ISBN: 978-2-87562-287-7

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Suivant le mythe romantique du créateur isolé, la bande dessinée est le plus souvent présentée et étudiée à travers ses auteur.e.s (dessinateurs ou scénaristes) ou leurs œuvres. Et pourtant l’éditeur joue aussi un rôle capital dans la création. Il existe quelques études universitaires récentes sur les grandes maisons d’édition. Continue la lecture

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Parution — Abstraction and Comics

 Abstraction and Comics | Bande dessinée et abstraction

sous la direction d’Aarnoud Rommens, Benoît Crucifix, Björn-Olav Dozo, Erwin Dejasse & Pablo Turnes

La Cinquième Couche/Presses universitaires de Liège, collection ACME, 2019, 888 pages, 36.00€, ISBN 978-2-39008-039-8

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This is not a book about abstract comics. Instead, it combines original, new comics and multiple texts to explore what abstraction can offer to comics, and what comics can do for abstraction. Continue la lecture

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Parution — La Bande dialoguée

La Bande dialoguée. Une histoire des dialogues de bande dessinée (1830-1960)

par Benoît Glaude (FNRS/UCLouvain)
collection « Iconotextes », Presses universitaires François-Rabelais (Tours, 2019), 392 pages, 26€, ISBN: : 978-2-86906-698-4

La bulle paraît emblématique de la bande dessinée. Pourtant, depuis près de deux siècles, les auteurs expérimentent toutes sortes de procédés, pour rapporter les répliques de leurs personnages. À quoi voit-on que Blake et Mortimer ou Spirou et Fantasio dialoguent ? La dimension visuelle du média suffit souvent, même en l’absence de discours rapporté, à repérer une interaction verbale. Le dialogue caractérise aussi bien la bande dessinée muette que les histoires en images légendées. Continue la lecture

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Parution — Les Métamorphoses de Spirou

Les Métamorphoses de Spirou :
Le dynamisme d’une série de bande dessinée

sous la direction de Gert Meesters, Frédéric Paques et David Vrydaghs

Presses universitaires de Liège, coll. « ACME », 2019, 204 pages, 24.00€, ISBN 978-2-87562-172-6

Né en 1938 sous le crayon de Rob-Vel, le personnage de Spirou, créé pour être l’emblème du journal éponyme, a marqué des générations de lecteurs et vécu quantité d’aventures grâce au concours de nombreux auteurs de bandes dessinées (Jijé, Franquin, Fournier, Tome & Janry, Yoann & Vehlmann et d’autres encore). Continue la lecture