IMG_0001 copy 2

Jijé avant Jerry Spring – Journée d’étude

Jijé avant Jerry Spring (1914-1954)

Vocations éclectiques d’un maître de la bande dessinée : chrétienne, humoristique, d’aventure

_____________________________________

25 février 2019

Université catholique de Louvain
Salle du Conseil FIAL
(Place Blaise Pascal, 1 - 1348 Louvain-la-Neuve)

Fils de l’écrivain wallon Eugène Gillain, Joseph Gillain (1914-1980) fut un artiste complet. Son apport majeur au neuvième art lui vaudra le titre de second père fondateur de la bande dessinée francophone. Jusqu’ici, ses bandes dessinées ont suscité, parmi les amateurs éclairés ou les universitaires, beaucoup moins de recherches que celles d’Hergé. Toutefois, la situation évolue favorablement, ces dernières années. Le moment est venu de proposer un panorama des recherches récentes, issues de tous les horizons, menées aussi bien par des universitaires que par des chercheurs indépendants. Continue la lecture

Exaheva & Félix Laurent, "1 Amour 1possible", grand papier, 2016

Cases·Pixels – conférence de Julien Baudry

Cases-Pixels : les voyages de la bande dessinée dans l’ère numérique

une conférence de Julien Baudry

Organisé dans le cadre du festival LaBD

Jeudi 21 février 2019, 16h
Philo 2 (Place du 20 Août, bât. A1)

La bande dessinée numérique existe depuis les années 1990, partout dans le monde, mais ce n’est que récemment qu’elle rencontre dans le domaine francophone un écho croissant. Contrairement à d’autres médias dont le saut numérique a été plus évident, la bande dessinée connaît une transition numérique contrastée, entre un attachement constant à l’édition imprimée et un champ des possibles incroyable, marqué par des expérimentations très innovantes. Continue la lecture

IMG_8674

Table-ronde autour d’(À Suivre)

Table-ronde autour d’(À Suivre)

avec Johan De Moor, Sylvain Lesage, Benoît Glaude, Gert Meesters & Éric Warnauts 

Organisé dans le cadre du festival LaBD

Mardi 19 février 2019, 14h
Salle des Professeurs (Place du 20 Août, 4)

Le journal (À Suivre) (1978-1997) proposait de la bande dessinée pour un public adulte et voulait rapprocher la bande dessinée et la littérature. Plusieurs auteurs très connus, comme Pratt et Tardi, fonctionnaient comme figures de proue, mais de jeunes Liégeois (Servais, Warnauts & Raives) y contribuaient également. Cette table ronde rassemblera des chercheurs qui ont pu consulter les archives de l’éditeur pour les analyser dans leur livre (À Suivre). Archives d’une revue culte  (Presses universitaires François Rabelais, 2018) avec des auteurs qui ont publié dans le journal et qui l’ont donc connue de l’intérieur.

Continue la lecture

Parution – (À Suivre): archives d’une revue culte

47571953_10214536975411586_5210438613069725696_n

Sylvain Lesage & Gert Meesters (dir.), (À Suivre) : Archives d’une revue culte

Presses universitaires François-Rabelais, coll. « Iconotextes », 2018. 360 pages, 25 euros. ISBN  978-2-86906-682-3

Publié quarante après la parution du premier numéro d’(À Suivre), ce volume collectif revient sur l’histoire de cette revue iconique de la bande dessinée franco-belge. Composé et imaginé à partir des archives de Casterman à Tournai,  cet ouvrage est issue d’un travail collectif auquel plusieurs membres d’ACME ont pris part. Ce travail de réflexion a amené à offrir de nouvelles pistes pour comprendre l’histoire et le fonctionnement d’(À Suivre), la place qu’elle est venue à occuper dans la mémoire de la bande dessinée, les manières dont des auteurs clés se sont constitués au sein de cet espace éditorial.

Avec des contributions de Maaheen Ahmed, Jean-Charles Andrieu de Levis, Julien Baudry, David Pinho Barros, Benoît Crucifix, Erwin Dejasse, Laurent Gerbier, Benoît Glaude, Tanguy Habrand, Pascal Lefèvre, Sylvain Lesage, Côme Martin, Gert Meesters, Sabrina Messing et Florian Moine.

Préface de Benoît Peeters et postface de Benoît Mouchart.

https://pufr-editions.fr/produit/a-suivre/

ACME Speaker Series – Indie Comics in Hong Kong

ACME Speaker Series

7 December 2018 – 4 PM
Petit Physique
Place du 20-août, Liège

Independent Comics from British Hong Kong to Hong Kong, China

 a conference by Kin Wai Chu (FWO/KULeuven)

Figure 1-full page

Siuhak, « HSBCrazy », Fake Forensic Science, Volume 1, 2006, pages 8​-9

Hong Kong independent comics refer to those comics produced solely by the author-artist who pursues comic aesthetics and narratives that are different from mainstream comics. Their emergence does not simply reflect a transnational influence of the alternative comics movement initiated in Europe and Northern American regions in the 1990s. More importantly, they came about at the transition era of Hong Kong–from British Hong Kong to Hong Kong, China. This talk will begin with an introduction to Hong Kong independent comics and then zoom in on some examples expressing the changing politics and Hong Kong identity.

Kin Wai Chu is a PhD Fellow of the Research Foundation of Flanders (FWO) at the University of Leuven, Belgium. She researches and writes on comics and cultural studies.

Journée d’étude « La Matérialité à l’ouvrage en bande dessinée »

Affiche_Wittockiana_final_detail

17 novembre 2018  |  Bibliotheca Wittockiana

Rue du Bemel 23, 1150 Woluwe-Saint-Pierre

Dans le cadre de l’exposition « Ainsi, Dire » qui se tiendra (du 29 septembre 2018 au 20 janvier 2019) à la Bibliotheca Wittockiana, musée des Arts du Livre et de la Reliure à Bruxelles, le groupe ACME organise une journée d’étude sur la matérialité de la bande dessinée contemporaine en dialogue avec les artistes exposés : Éric Lambé, Christophe Poot et Florian Huet. L’événement sera l’occasion d’un échange approfondi entre recherche et création. Continue la lecture

Conférence ULB – Philippe Kaenel

De Rodolphe Töpffer à  Gustave Doré : l’artiste mis en scène

une conférence de Philippe Kaenel (Unil)

vendredi 16 novembre à 18h30
Université Libre de Bruxelles
Local A.Y.2.107
(patio du Bâtiment A, campus du Solbosch)

Gustave Doré, « Une Ascension au Mont Blanc », Petit Journal pour Rire, n° 229, 1860. Source : BMVR de Nice. Via Töpfferiana

Gustave Doré, « Une Ascension au Mont Blanc », Petit Journal pour Rire, n° 229, 1860. Source : BMVR de Nice. Via Töpfferiana

Philippe Kaenel est professeur associé d’histoire de l’art contemporain à l’Université de Lausanne. Ses travaux portent notamment sur les arts graphiques en général – sur l’illustration, la caricature, la bande dessinée, l’affiche, la photographie – ainsi que la théorie de l’art et la critique. Il a été le commissaire général de plusieurs expositions internationale. Il a également dirigé et écrit une vingtaine de livres; entre autres, Le métier d’illustrateur (1830-1880) : Rodolphe Töpffer, J.-J. Grandville, Gustave Doré (Droz, 2005) et Théophile-Alexandre Steinlein : L’Oeil de la rue (5 Continents, 2008, en collaboration avec Catherine Lepdor) qui font figure de références incontournables dans leur domaine.

Parution – Comics Memory: Archives and Styles

Ahmed_86951710 v1

Comics Memory: Archives and Styles is the volume following up on the Comics Memory conference organized in April 2017 in Ghent in collaboration with ACME.

Despite the boom in scholarship in both comics studies and memory studies, the two fields rarely interact—especially with issues beyond the representation of traumatic and autobiographical memories in comics. With a focus on the roles played by styles and archives—in their physical and metaphorical manifestations—this edited volume offers an original intervention, highlighting several novel ways of thinking about comics and memory as comics memory. Bringing together scholars as well as cultural actors, the contributions combine studies on European and North American comics and offer a representative overview of the main comics genres and forms, including superheroes, Westerns, newspaper comics, diary comics, comics reportage and alternative comics. In considering the many manifestations of memory in comics as well as the functioning and influence of institutions, public and private practices, the book exemplifies new possibilities for understanding the complex entanglements of memory and comics. Continue la lecture

Journée d’étude sur Glénat

Champs, mondes et réseaux de la bande dessinée : le cas de Glénat
Journée d’étude organisée par ACME et COnTEXTES

20 AVRIL 2018       UNIVERSITÉ DE LIÈGE
Place du XX Août – Petit Physique/Salle de l’Horloge

André Franquin et Jacques Glénat-Guttin, photo reprise dans "Glénat, 30 ans d'édition" (1990) par Paul Herman

André Franquin et Jacques Glénat-Guttin, photo reprise dans « Glénat, 30 ans d’édition » (1990) par Paul Herman

Distinct à la fois des maisons plus traditionnelles comme Dupuis ou Dargaud et des institutions alternatives plus récentes comme L’Association ou Frémok, Glénat est un éditeur original, qui offre des prises diverses et solides permettant de rendre compte de ses rouages et logiques. Fondée en 1969 à Grenoble par le bédéphile amateur jacques Glénat, la maison voit le jour la même année que le fanzine Schtroumpf qui deviendra les fameux cahiers de la bande dessinée (1969-1990), dirigés par Thierry Groensteen à partir de 1984 et qui constituent une clé pour saisir l’émergence d’un discours critique sur la bande dessinée. Glénat investit dans les styles et genres très divers (fantastique, humour, aventure, histoire, …) avec dans chaque domaine des succès retentissants comme Les Passagers du vent de François Bourgeon (1980-87) jusqu’à Il était une fois en France (2007-2012). En 1990, l’éditeur est l’un des premiers a publier des mangas avec Akira, puis Dragon Ball qui sont prolonges par d’autres succès mondiaux comme One Piece ou Bleach. En 2007, s’ouvre à Montréal la collection Glénat Québec qui met à l’honneur des auteurs locaux (e.g., François Lapierre, chroniques sauvages, 2010). Enfin, l’éditeur propose également plusieurs revues de bande dessinée dont la plus récente est Tchô (1998-2013). Le dynamisme et l’ampleur du catalogue de Glénat invitent à un examen qui permettra d’interroger son développement et le rôle que joue cette maison d’édition dans les mondes, champs et réseaux de la bande dessinée francophone, voire au-delà.

Continue la lecture

ACME Speaker Series – Brut de Comics

ACME Speaker Series

Jeudi 19 avril 2018 – 16h
Salle de l’Horloge
Place du XX Août, Liège

BRUT DE COMICS

Wouter Coumou, Sans titre, feutre sur papier, vers 2000, 21x29,6cm.

Wouter Coumou, Sans titre, feutre sur papier, vers 2000, 21×29,6cm.

 A priori, tout oppose l’art brut et la bande dessinée – tant en termes de conditions de création, de diffusion, ou de statut culturel et auctorial. Au-delà des différences apparentes, cette table ronde se propose d’interroger les dialogues artistiques qui se nouent entre ces deux champs de création : le primat accordé au récit, les emprunts réciproques de dispositifs plastico-narratifs ou les liens qui se tissent entre créations brutes ou outsider et bandes dessinées inscrites dans un processus de dissidences par rapport au tout-venant de la production – fanzines, édition alternative, comics underground.

  • Hugo Frey (University of Chichester), “Knowing what cannot be known: research themes in the study of ‘Outsider Comics”
  • Erwin Dejasse (ACME), “‘Comicité’ de l’art brut et outsider”

Les deux interventions seront suivies d’une session de questions-réponses. Gratuit et ouvert au public.