Cet ouvrage se propose d’examiner des œuvres, romans, bandes dessinées et récits numériques, qui déploient des stratégies multimodales innovantes et complexes dans la construction de leur narration, en postulant qu’elles peuvent mettre en difficulté leur lectorat et amener à les lire à la limite de ses habitudes. Continue la lecture
Casterman, éditeur d’Hergé : des premiers albums à la patrimonialisation de l’œuvre
Conférence de Florian Moine (Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne)
Jeudi 12 mars 2020, de 12h à 13h30
UCLouvain, Collège Erasme (1 Place Blaise Pascal, 1348 Louvain-la-Neuve), local SOCR 27
Casterman demeure, depuis l’édition des Cigares du Pharaon en 1934, l’éditeur des albums d’Hergé. L’entrée des Aventures de Tintin dans son catalogue constitue un tournant dans l’histoire de Casterman : le succès retentissant de la série fait de l’éditeur de Tournai l’un des acteurs francophones majeurs de l’édition enfantine d’après-guerre. Continue la lecture
Le 4 décembre prendra place une journée d’étude sur les rapports entre art brut et bande dessinée, organisée à la Bibliotheca Wittockiana, au milieu de l’exposition WREK qui s’y tient. La journée fera suite au projet post-doctoral d’Erwin Dejasse et sera entre-mêlée de conférences et d’échanges sur le mode de la rencontre.
Tous les détails ici.
Le projet ERC COMICS à l’Université de Gand, qui œuvre à une histoire culturelle de l’enfance dans la bande dessinée européenne, organise une série de conférences à la bibliothèque De Krook (Miriam Makebaplein 1, 9000 Gent) avec des invités de choix : Shiamin Kwa, María Porras Sánchez, Lara Saguisag, Cécile Boulaire & Laurent Gerbier, Ian Gordon Continue la lecture
Erwin Dejasse, one of the ACME masterminds, is currently on a research fellowship at Nichibunken University, working for his project on art brut comics. He will be giving two talks in that context, at the International Research Center for Japanese Studies and at Kyoto International Manga Museum.
sous la direction d’Aarnoud Rommens, Benoît Crucifix, Björn-Olav Dozo, Erwin Dejasse & Pablo Turnes
La Cinquième Couche/Presses universitaires de Liège, collection ACME, 2019, 888 pages, 36.00€, ISBN 978-2-39008-039-8
This is not a book about abstract comics. Instead, it combines original, new comics and multiple texts to explore what abstraction can offer to comics, and what comics can do for abstraction. Continue la lecture
L’association Stripgids lance un prix pour récompenser les mémoires de recherche sur la bande dessinée réalisés au sein des institutions universitaires belges.
Chaque année, le Prix du mémoire sur la bande dessinée couronne le meilleur mémoire de master consacré à la bande dessinée. Le ou la gagnant(e) remportera un prix d’un montant de 500 euros, son travail sera publié dans Stripgids et il ou elle aura l’occasion de le pré- senter au Stripgids Salon (ou à un autre évènement). En fonction (de la qualité) des envois, un deuxième et un troisième prix pourront être décernés, pour une valeur de 125 euros chacun. Continue la lecture
par Benoît Glaude (FNRS/UCLouvain)
collection « Iconotextes », Presses universitaires François-Rabelais (Tours, 2019), 392 pages, 26€, ISBN: : 978-2-86906-698-4
La bulle paraît emblématique de la bande dessinée. Pourtant, depuis près de deux siècles, les auteurs expérimentent toutes sortes de procédés, pour rapporter les répliques de leurs personnages. À quoi voit-on que Blake et Mortimer ou Spirou et Fantasio dialoguent ? La dimension visuelle du média suffit souvent, même en l’absence de discours rapporté, à repérer une interaction verbale. Le dialogue caractérise aussi bien la bande dessinée muette que les histoires en images légendées. Continue la lecture
sous la direction de Gert Meesters, Frédéric Paques et David Vrydaghs
Presses universitaires de Liège, coll. « ACME », 2019, 204 pages, 24.00€, ISBN 978-2-87562-172-6
Né en 1938 sous le crayon de Rob-Vel, le personnage de Spirou, créé pour être l’emblème du journal éponyme, a marqué des générations de lecteurs et vécu quantité d’aventures grâce au concours de nombreux auteurs de bandes dessinées (Jijé, Franquin, Fournier, Tome & Janry, Yoann & Vehlmann et d’autres encore). Continue la lecture
ACME SPEAKER SERIES
Une conférence de Gregory Pijcke
Vendredi 5 avril 2019, 12h
Local 6/8 (Place du 20 Août, bât. A2, 6ème étage)
Cette intervention, tirée d’un mémoire de recherche, aura pour but de présenter les spécificités d’une communication sérielle qui affecte la manière de produire, d’appréhender, de penser, de consommer, de s’approprier une œuvre, celle-ci n’étant plus seulement envisagée dans son unicité, mais faisant partie d’un ensemble plus vaste dans lequel elle s’inscrit (la série). En soulignant l’incidence des modes de production (généralement industriels), des réseaux de diffusion et du médium sur la narration en régime sériel, nous analyserons des exemples issus de divers comics Batman(ongoing, série limitée, one-shot)afin d’illustrer la poétique des séries. Nous verrons, dès lors, combien la fabrication d’épisodes à la chaîne fait intervenir un réseau de codes, de protocoles et de conventions qui altèrent la configuration des récits (mise en page, découpage, tressage, intrigue, récurrence de motifs, etc.), bien souvent dans le but d’optimiser certains effets. Cela nous permettra de clarifier la notion de sérialité narrativeet d’énumérer les paramètres que nous jugeons primordiaux dans l’étude des œuvres sérielles.
Gregory Pijcke est diplômé d’un master en langues et lettres françaises et romanes à l’Université libre de Bruxelles. Son mémoire, rédigé sous la direction de Fabrice Preyat et Sabrina Parent, portait sur la sérialité narrative et les comics Batman et a obtenu le Prix BiLA 2018.
Crédit image : David Mazzuchelli & Frank Miller, Année Un, Paris, Urban Comics (coll. « DC Essentiels »), 2012 [1987], p. 2.