Erwin Dejasse, one of the ACME masterminds, is currently on a research fellowship at Nichibunken University, working for his project on art brut comics. He will be giving two talks in that context, at the International Research Center for Japanese Studies and at Kyoto International Manga Museum.
sous la direction d’Aarnoud Rommens, Benoît Crucifix, Björn-Olav Dozo, Erwin Dejasse & Pablo Turnes
La Cinquième Couche/Presses universitaires de Liège, collection ACME, 2019, 888 pages, 36.00€, ISBN 978-2-39008-039-8
This is not a book about abstract comics. Instead, it combines original, new comics and multiple texts to explore what abstraction can offer to comics, and what comics can do for abstraction. Continue la lecture
L’association Stripgids lance un prix pour récompenser les mémoires de recherche sur la bande dessinée réalisés au sein des institutions universitaires belges.
Chaque année, le Prix du mémoire sur la bande dessinée couronne le meilleur mémoire de master consacré à la bande dessinée. Le ou la gagnant(e) remportera un prix d’un montant de 500 euros, son travail sera publié dans Stripgids et il ou elle aura l’occasion de le pré- senter au Stripgids Salon (ou à un autre évènement). En fonction (de la qualité) des envois, un deuxième et un troisième prix pourront être décernés, pour une valeur de 125 euros chacun. Continue la lecture
par Benoît Glaude (FNRS/UCLouvain)
collection « Iconotextes », Presses universitaires François-Rabelais (Tours, 2019), 392 pages, 26€, ISBN: : 978-2-86906-698-4
La bulle paraît emblématique de la bande dessinée. Pourtant, depuis près de deux siècles, les auteurs expérimentent toutes sortes de procédés, pour rapporter les répliques de leurs personnages. À quoi voit-on que Blake et Mortimer ou Spirou et Fantasio dialoguent ? La dimension visuelle du média suffit souvent, même en l’absence de discours rapporté, à repérer une interaction verbale. Le dialogue caractérise aussi bien la bande dessinée muette que les histoires en images légendées. Continue la lecture
sous la direction de Gert Meesters, Frédéric Paques et David Vrydaghs
Presses universitaires de Liège, coll. « ACME », 2019, 204 pages, 24.00€, ISBN 978-2-87562-172-6
Né en 1938 sous le crayon de Rob-Vel, le personnage de Spirou, créé pour être l’emblème du journal éponyme, a marqué des générations de lecteurs et vécu quantité d’aventures grâce au concours de nombreux auteurs de bandes dessinées (Jijé, Franquin, Fournier, Tome & Janry, Yoann & Vehlmann et d’autres encore). Continue la lecture
ACME SPEAKER SERIES
Une conférence de Gregory Pijcke
Vendredi 5 avril 2019, 12h
Local 6/8 (Place du 20 Août, bât. A2, 6ème étage)
Cette intervention, tirée d’un mémoire de recherche, aura pour but de présenter les spécificités d’une communication sérielle qui affecte la manière de produire, d’appréhender, de penser, de consommer, de s’approprier une œuvre, celle-ci n’étant plus seulement envisagée dans son unicité, mais faisant partie d’un ensemble plus vaste dans lequel elle s’inscrit (la série). En soulignant l’incidence des modes de production (généralement industriels), des réseaux de diffusion et du médium sur la narration en régime sériel, nous analyserons des exemples issus de divers comics Batman(ongoing, série limitée, one-shot)afin d’illustrer la poétique des séries. Nous verrons, dès lors, combien la fabrication d’épisodes à la chaîne fait intervenir un réseau de codes, de protocoles et de conventions qui altèrent la configuration des récits (mise en page, découpage, tressage, intrigue, récurrence de motifs, etc.), bien souvent dans le but d’optimiser certains effets. Cela nous permettra de clarifier la notion de sérialité narrativeet d’énumérer les paramètres que nous jugeons primordiaux dans l’étude des œuvres sérielles.
Gregory Pijcke est diplômé d’un master en langues et lettres françaises et romanes à l’Université libre de Bruxelles. Son mémoire, rédigé sous la direction de Fabrice Preyat et Sabrina Parent, portait sur la sérialité narrative et les comics Batman et a obtenu le Prix BiLA 2018.
Crédit image : David Mazzuchelli & Frank Miller, Année Un, Paris, Urban Comics (coll. « DC Essentiels »), 2012 [1987], p. 2.
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Université catholique de Louvain
Salle du Conseil FIAL
(Place Blaise Pascal, 1 - 1348 Louvain-la-Neuve)
Fils de l’écrivain wallon Eugène Gillain, Joseph Gillain (1914-1980) fut un artiste complet. Son apport majeur au neuvième art lui vaudra le titre de second père fondateur de la bande dessinée francophone. Jusqu’ici, ses bandes dessinées ont suscité, parmi les amateurs éclairés ou les universitaires, beaucoup moins de recherches que celles d’Hergé. Toutefois, la situation évolue favorablement, ces dernières années. Le moment est venu de proposer un panorama des recherches récentes, issues de tous les horizons, menées aussi bien par des universitaires que par des chercheurs indépendants. Continue la lecture
une conférence de Julien Baudry
Organisé dans le cadre du festival LaBD
Jeudi 21 février 2019, 16h
Philo 2 (Place du 20 Août, bât. A1)
La bande dessinée numérique existe depuis les années 1990, partout dans le monde, mais ce n’est que récemment qu’elle rencontre dans le domaine francophone un écho croissant. Contrairement à d’autres médias dont le saut numérique a été plus évident, la bande dessinée connaît une transition numérique contrastée, entre un attachement constant à l’édition imprimée et un champ des possibles incroyable, marqué par des expérimentations très innovantes. Continue la lecture
avec Johan De Moor, Sylvain Lesage, Benoît Glaude, Gert Meesters & Éric Warnauts
Organisé dans le cadre du festival LaBD
Mardi 19 février 2019, 14h
Salle des Professeurs (Place du 20 Août, 4)
Le journal (À Suivre) (1978-1997) proposait de la bande dessinée pour un public adulte et voulait rapprocher la bande dessinée et la littérature. Plusieurs auteurs très connus, comme Pratt et Tardi, fonctionnaient comme figures de proue, mais de jeunes Liégeois (Servais, Warnauts & Raives) y contribuaient également. Cette table ronde rassemblera des chercheurs qui ont pu consulter les archives de l’éditeur pour les analyser dans leur livre (À Suivre). Archives d’une revue culte (Presses universitaires François Rabelais, 2018) avec des auteurs qui ont publié dans le journal et qui l’ont donc connue de l’intérieur.
7 December 2018 – 4 PM
Petit Physique
Place du 20-août, Liège
a conference by Kin Wai Chu (FWO/KULeuven)
Siuhak, « HSBCrazy », Fake Forensic Science, Volume 1, 2006, pages 8-9
Hong Kong independent comics refer to those comics produced solely by the author-artist who pursues comic aesthetics and narratives that are different from mainstream comics. Their emergence does not simply reflect a transnational influence of the alternative comics movement initiated in Europe and Northern American regions in the 1990s. More importantly, they came about at the transition era of Hong Kong–from British Hong Kong to Hong Kong, China. This talk will begin with an introduction to Hong Kong independent comics and then zoom in on some examples expressing the changing politics and Hong Kong identity.
Kin Wai Chu is a PhD Fellow of the Research Foundation of Flanders (FWO) at the University of Leuven, Belgium. She researches and writes on comics and cultural studies.